Od 27 sierpnia 2016 r. można zwiedzać jedyne i niepowtarzalne Muzeum Polskiej Piosenki, które na swoją siedzibę wybrało Amfiteatr Tysiąclecia w Opolu.
Ekspozycja muzeum przedstawia w zarysie historię polskiej piosenki od lat 20. ubiegłego wieku do czasów współczesnych. Rolę odtwarzacza multimedialnego pełnią tu dwie muzyczne ściany, na których umieszczone są monitory dotykowe wyświetlające teledyski, fragmenty koncertów, programów telewizyjnych, reportaży i wywiadów z artystami. Każdy zwiedzający otrzymuje zestaw: audioprzewodnik i komfortowe słuchawki, co pozwala mu indywidualnie zwiedzać wystawę i słuchać wybranych piosenek tak długo, ile chce.
W muzycznych ścianach umieszczone są także soczewki – przez które jak przez dziurkę od klucza – zwiedzający może podglądać tło historyczne danego okresu.
Hitem Muzeum okazały się budki do nagrywania piosenek, w których każdy zwiedzający może zarejestrować swój ulubiony utwór i wysłać go mailem na pamiątkę.
– Najistotniejsze dla nas jest pokazanie, że piosenki powstają dzięki współpracy kompozytora z autorem. Zauważam, że od pewnego czasu, media mówią jedynie o wykonawcach, pomijając twórców piosenek, najprawdopodobniej z tego powodu, że ci drudzy są dla nich mniej atrakcyjni medialnie. W naszym muzeum chcemy podkreślić, że gdyby nie spotkali się kompozytor z autorem, nie byłoby wielu wspaniałych przebojów – mówi Jarosław Wasik, dyrektor Muzeum Polskiej Piosenki w Opolu.
W Muzeum Polskiej Piosenki miłośnicy festiwali opolskich znajdą szczegółowe informacje na temat każdej edycji, a w specjalnych, podwieszanych kulach fani muzyki rozrywkowej mogą spędzać wiele godzin oglądając reportaże i fragmenty koncertów. Jest też miejsce dedykowane modzie estradowej, w którym zgromadzono prawdziwe kostiumy gwiazd, i w którym można się w nie wirtualnie przebierać.
Muzeum zaprasza na spotkania z artystami, koncerty, a także lekcje muzealne i zajęcia edukacyjne dla najmłodszych.
Kategoria: Zaraź się kulturą!
Słuchowisko: „Pandemiczne sceny z życia”
Na początku był strach przed nieznanym i groźnym. Potem przyszła kolej na rozleniwienie, za którym wkroczyła nuda. Od nudy niedaleko do zmęczenia i frustracji. Warto chyba zapamiętać kolejność uczuć, jakie towarzyszyły i towarzyszą nam w czasie pandemii. „Pandemiczne sceny z życia” to zapis życia pewnej rodziny, który zaprezentuje Państwu artystyczna rodzina Bielów: Mirella, Nina i Konrad.
Leonardo da Vinci, Madonna w grocie / Madonna wśród skał
Dzieła Leonarda są wyjątkowe. Dopracowane w każdym szczególe. Madonna wśród skał lub też Madonna w grocie to obraz, który reprezentuje wszystkie cechy twórczości Leonarda – nowatorskie ujęcie tematu, studium ludzkiego ciała, przemyślaną, harmonijną kompozycję i wyjątkową dbałość przy malowaniu natury. W obrazie ukryte są zdobycze artystyczne, zdobycze naukowe i nowa wizja sztuki – na miarę włoskiego odrodzenia!
Koncert „Santo subito” z audiodeskrypcją
W setną rocznicę urodzin Jana Pawła II zobaczmy wspólnie widowisko „Santo Subito – Prorok naszych czasów”, pełne gwiazd! Poszczególne utwory, takie jak „Osiem błogosławieństw”, „Barka”, „Jezus Najwyższe imię”, „Bądź przy mnie”, „Wszystka moja nadzieja”, czy „Modlitwa o pokój”, przeplatane były archiwalnymi materiałami wideo z wypowiedziami Papieża Polaka, zarejestrowanymi podczas jego pielgrzymek do Polski. Śledzących koncert przywitał kard. Stanisław Dziwisz, a finałem widowiska była procesja księży z Sanktuarium Świętego Jana Pawła II w Krakowie i przejście do wieży Sanktuarium, skąd usłyszeliśmy błogosławieństwo na cztery strony świata.
Poza kanałem YouTube, wydarzenie było równocześnie nadawane w TVP1 oraz w Programie 1 Polskiego Radia.
W koncercie wzięli udział artyści:
Kamil Bednarek,
Beata Bednarz,
Stanisława Celińska,
Krzysztof Cugowski,
Katarzyna Gacek-Duda,
Edyta Golec,
Łukasz Golec,
Paweł Golec (Golec uOrkiestra)
Sebastian Karpiel-Bułecka,
Angelika Korszyńska-Górny,
Andrzej Lampert,
Natalia Nykiel,
Krystyna Prońko,
Janusz Prusinowski,
Skubas,
Natalia Kawalec,
Hanna Sztachańska,
Roksana Węgiel,
Siostra Janina Anna Kaczmarzyk Służebniczka NMP NP,
o. Tomasz Jarosz CSsR,
o. Rafał Kobyliński SJ
oraz zespoły:
DAGADANA,
Schola Braci Dominikanów z Krakowa,
siostry ze zgromadzenia „Comunicadoras Eucarísticas del Padre Celestíal”,
sekcja Marcina Pospieszalskiego,
Zespół Śpiewaków Miasta Katowice „Camerata Silesia” pod dyrekcją Anny Szostak,
ICON Orkiestra
prowadzący: Maciej Musiał
scenariusz i reżyseria: Halina Przebinda
kierownictwo muzyczne: Marcin Pospieszalski
realizacja koncertu: TOProduction
Widzów powitali Arcybiskup Senior Archidiecezji Krakowskiej, Kardynał Prezbiter Stanisław Dziwisz oraz Kanonik Krakowskiej Kapituły Katedralnej, Kustosz Sanktuarium Świętego Jana Pawła II ks. Mateusz Hosaja.
Ninateka dostępna dla osób z niepełnosprawnością!
Ninateka (ninateka.pl), wyjątkowyserwis VOD zawierający ponad 7000 rozmaitych materiałów audiowizualnych poświęconych kulturze, w tym filmów fabularnych i dokumentalnych, spektakli, koncertów i animacji, poszerza swoją ofertę dla osób z niepełnosprawnością. W Ninatece za darmo i bez reklam można korzystać już z niemal 300 materiałów opatrzonych audiodeskrypcją, tłumaczeniami na język migowy i napisami dla osób niesłyszących.
Ninateka(ninateka.pl), serwis prowadzony przez Filmotekę Narodową – Instytut Audiowizualny (FINA), w otwartym, darmowym dostępie prezentuje bogactwo polskiej kultury audiowizualnej. Na ninateka.pl znajduje się już ponad 7000 wyselekcjonowanych materiałów audiowizualnych, a liczba ta codziennie rośnie. Tylko tu,nieodpłatnie i bez reklam, można oglądać filmy fabularne i dokumentalne czołowych polskich twórców, rejestracje spektakli i koncertów, animacje, słuchowiska i rozmowy z ciekawymi ludźmi.
Ninateka powstała z myślą o wszystkich użytkownikach – również tych, którzy często spotykają się z wykluczeniem z przestrzeni cyfrowej i utrudnionym dostępem do kultury. Serwis jest otwarty także dla osób z niepełnosprawnościami i wszystkich, którzy z różnych powodów nie mogą w pełni korzystać z zasobów Internetu.
Już teraz w Ninatece znajdują się 103 materiały z audiodeskrypcją(m.in. „Jestem mordercą” w reż. Macieja Pieprzycy, „Wszystko na sprzedaż” Andrzeja Wajdy, „Między nami dobrze jest” w reż. Grzegorza Jarzyny), 94 opatrzone tłumaczeniem na Polski Język Migowy(takie jak „Amator” Krzysztofa Kieślowskiego, „Inny świat” w reż. Doroty Kędzierzawskiej, „Dziennik z podróży” w reż. Piotra Stasika)oraz 182 z napisami dla osób niesłyszących. Wśród nich m.inklasyka polskiego dokumentu, etiudy i programy telewizyjne, w tym „Przewodnik po sztuce” prowadzony przez Zbigniewa Liberę. Z wszystkich zasobów dostępnych dla osób z niepełnosprawnościami, łącznie blisko 300 tytułów, można korzystać za darmo i bez reklam, a liczba ta stale się powiększa.
W dobie ograniczonego dostępu do wydarzeń miejskich i zawieszonej działalności kin, teatrów czy bibliotek,serwis może być interesującą propozycją dla odbiorców kultury – także dla tych, którzy na co dzień nie zawsze mogą korzystać z bogactwa dostępnych w sieci zasobów, w tym komercyjnych serwisów VOD i oferty stacji telewizyjnych.
Ninateka jako miejsce przyjazne osobom z niepełnosprawnościami została dwukrotnie doceniona: przez Stowarzyszenie Integracja nagrodą „Serwis www bez barier” za najbardziej dostępny serwis internetowy w kategorii „Serwis akcji/wydarzenia kulturalnego” oraz przez Polską Akademię Dostępności – projekt realizowany przez Fundację Widzialni we współpracy z MAiC jako zwycięzca konkursu „The best of accessibilityproject, 2014” .
***
Ninateka to wyjątkowy serwis VOD, który w otwartym, darmowym dostępie prezentuje bogactwo polskiej kultury audiowizualnej. W zbiorach Ninateki znajduje się ponad 7000 wyselekcjonowanych materiałów i liczba ta codziennie rośnie. W Ninatece udostępniamy filmy fabularne i dokumentalne, rejestracje spektakli i koncertów, animacje, słuchowiska i rozmowy z ciekawymi ludźmi.
Szczególne miejsce w zbiorachNinateki zajmuje polski dokument, zarówno twórczość klasyków tego gatunku – przedstawicieli Polskiej Szkoły Dokumentu – w tym Marcela Łozińskiego, Pawła Łozińskiego, Krzysztofa Kieślowskiego, Kazimierza Karabasza, Mari Zmarz-Koczanowicz, jak i dokumentalistów debiutujących później, m.in. Wojciecha Staronia, Bartka Konopki, Hanny Polak czy Piotra Stasika. Ninateka to także filmy młodych filmowców i ich krótkometrażowych fabuł, możliwe m.in. dzięki współpracy FINA ze Studiem Munka.
Z myślą o miłośnikach teatru powstała Kolekcja teatralna, w której znajduje się ponad 50 przedstawień telewizyjnych i słuchowisk. Odwiedzając Ninatekę, można obejrzeć spektakle najważniejszych polskich reżyserów, m.in. Krzysztofa Warlikowskiego, Grzegorza Jarzyny, Jana Klaty, Adama Hanuszkiewicza, Krystiana Lupy, Zygmunta Hübnera, Tadeusza Kantora, Jerzego Jarockiego, Krystyny Jandy, Izabelli Cywińskiej i Erwina Axera.
Serwis ma także bogatą ofertę dla melomanów – kolekcje muzyczne poświęcone największym polskim kompozytorom XX wieku, ale też rejestracje koncertów ukazujących najciekawsze zjawiska współczesnej rodzimej sceny muzycznej. Wśród artystów można wymienić Marcina Maseckiego, Patryka Zakrockiego, Wacława Zimpla, Jana Emila Młynarskiego, czy zespoły Tęskno, EABS i Trupa Trupa.
Wkrótce rusza wirtualny projekt MOJEeKINO.pl dostępny również dla osób z dysfunkcją wzroku
21 maja rozpocznie działalność ogólnopolskie wirtualne kino pod wspólnym szyldem MOJEeKINO.PL. Za projektem tym stoi Stowarzyszenie Kin Studyjnych. To tutaj rozegra się m.in. tegoroczna edycja festiwalu Wiosna Filmów.
W czasie kwarantanny spowodowanej epidemią wirusa SARS-CoV-2 działalność wszystkich kin została zawieszona do odwołania. Od blisko dwóch miesięcy żyjemy w świecie bez bliskości kultury, spotkań, bez emocji, jakie wywołuje w nas ciemna sala kinowa. Wychodząc naprzeciw potrzebom dzielenia się owymi emocjami, wspólnego doświadczenia i przeżywania wysokiej kultury Stowarzyszenie Kin Studyjnych powołuje do życia platformę kin studyjnych – MOJEeKINO.PL.
Od 21 maja Stowarzyszenie zaprosi fanów małych, przytulnych kin z niebanalnym repertuarem na największą w Polsce platformę zrzeszającą kilkadziesiąt kin, dzięki której widzowie znów będą mogli poczuć namiastkę prawdziwego kina. Spośród listy kin znajdujących się na platformie wybierz swoje ulubione kino studyjne i ciesz się jego unikatowym programem!
„Mimo wszystko” – piosenka laureatów Festiwalu Zaczarowanej Piosenki
Festiwal Zaczarowanej Piosenki nie odbędzie się w tym roku. Informujemy o tym w poczuciu odpowiedzialności za uczestników naszego ogólnopolskiego konkursu dla utalentowanych wokalnie osób z niepełnosprawnościami.
Pomysł na ten festiwal powstawał we mnie powoli, po dziesiątkach rozmów z osobami chorymi i niepełnosprawnymi, m.in. w programie telewizyjnym „Spotkajmy się”. Zobaczyłam, że często ludzi tych nie boli najbardziej choroba, ale fakt, że traktowani są z pobłażaniem, ulgowo albo jak kosmici. Zorientowałam się, że chcą normalnie rywalizować, walczyć, wygrywać i przegrywać, chcą być traktowani poważnie, mieć marzenia i walczyć o nie! Ale bez życzliwości i pomocy osób trzecich nie mają większych szans, szczególnie ci, którzy żyją w małych miejscowościach, gdzieś na obrzeżach naszego życia. Festiwal Zaczarowanej Piosenki jest dla nich jak taka życzliwa ręka, która pomaga przejść kładką nad wzburzoną rzeką na spokojniejszy brzeg, który do tej pory był nie do zdobycia; jak uśmiech, który daje siłę. Gdy z nimi rozmawiam, wielu powtarza, że dla nich najważniejsze na festiwalu jest spotkanie z ludźmi, profesjonalne warsztaty, uwagi fachowców, ta cudowna, pełna życzliwości, walka… Właśnie walka, nawet nie zwycięstwo. Sam fakt, że odważyli się wysłać zgłoszenie, że śpiewają w półfinałach już jest wygraną – podkreśla Anna Dymna.
16. edycję naszego festiwalu przekładamy na przyszły rok. Ale zaczarowana piosenka jest w naszych sercach i umysłach. Nieustannie, radośnie tam trwa. Pokona ona również ten trudny dla wszystkich czas. Jesteśmy przekonani, że Wasze głosy zabrzmią wtedy z większą jeszcze mocą, niż dotychczas. I na nowo zachwycą świat. Wszyscy będziemy znowu wygrywać śpiewająco.
Dlatego też z myślą o podopiecznych fundacji Anny Dymnej oraz wszystkich osobach niepełnosprawnych powstała piosenka „Mimo wszystko”.
Jest to pełen dobrej energii utwór ze słowami Wojciecha Młynarskiego i muzyką Mateusza Pospieszalskiego. Wykonują go gwiazdy polskiej piosenki oraz laureaci Festiwalu Zaczarowanej Piosenki.
„Mimo wszystko” wykonują m.in.: Kayah, Anna Wyszkoni, Małgorzata Ostrowska, Barbara Pospieszalska, Piotr Cugowski, Michał Szpak, Mieczysław Szcześniak, Adam Nowak i Mateusz Pospieszalski, wraz z laureatami Festiwalu Zaczarowanej Piosenki.
Dzięki zaangażowaniu i wsparciu firmy Kayax utwór można znaleźć na 46 platformach streamingowych, m.in.: Spotify, Tidal i Apple Music. Wszyscy artyści zaangażowali się w projekt charytatywnie. Dochód z odtwarzania utworu zostanie przekazany podopiecznym Fundacji Anny Dymnej „Mimo Wszystko”.
Tytuł: „Mimo wszystko”
Słowa: Wojciech Młynarski
Muzyka: Mateusz Pospieszalski
Pomysł realizacji: Anna Dymna
Produkcja muzyczna oraz miks: Mateusz Pospieszalski
Mastering: Klementyna Mieczkowska
Wokaliści: Kayah, Anna Wyszkoni, Małgorzata Ostrowska, Barbara Pospieszalska, Piotr Cugowski, Michał Szpak, Mieczysław Szcześniak, Adam Nowak, Mateusz Pospieszalski
Chórki: Lidia Pospieszalska oraz laureaci Festiwalu Zaczarowanej Piosenki: Klaudia Skotarczak, Daria Barszczyk, Klaudia Borczyk, Patrycja Błach, Ula Kowalska, Julka Walczyna, Paulina i Bartek Gruszeccy, Krzysztof Szymaszek, Michał Ziomek, Grzegorz Dowgiałło, Kamil Czeszel. Chórki dziecięce: Tymon, Tosia, Leon i Łucja Krylik.
Instrumentaliści:
Janusz Yanina Iwański – gitary
Mateusz Pospieszalski – piano fendera
Marcin Pospieszalski – gitara basowa
Łukasz Dmochewicz – perkusja
Koncepcja teledysku: Mateusz Pospieszalski
Reżyseria: Michał Ziomek/www.michalziomek.com
Współpraca: Łukasz Pospieszalski
Montaż: Michał Ziomek/www.michalziomek.com
Kierownik produkcji: Mateusz Pospieszalski
W teledysku wystąpiły również: Nina, Maria, Michał i Tosia Labahua
Zamek Królewski w Warszawie Pokój Audiencjonalny – audiodeskrypcja
Pokój Audiencjonalny Stary zaprojektował Dominik Merlini w latach 1776-77. Służył jako miejsce audiencji zanim Stanisław August urządził paradną salę tronową w Apartamencie Wielkim. Za współtwórcę wnętrza sali należy uznać malarza Marcella Bacciarellego. Był on autorem supraport, przedstawiających cnoty królewskie: Siłę, Rozsądek, Wiarę i Sprawiedliwość oraz plafonu ukazującego Rozkwit Sztuk, Nauk, Rolnictwa i Handlu pod panowaniem Stanisława Augusta. Sala została odbudowana zgodnie z jej wyglądem sprzed 1939 roku, a w jej ściany wmontowano setki oryginalnych elementów (m.in. orły nad lustrami). Fotel tronowy jest oryginalny, natomiast dekorację tronu, m.in. baldachim i zaplecek zaprojektował Andrzej Grzybowski na podstawie opisów z epoki.
„Straszny dwór” z audiodeskrypcją
Opera w czterech aktach
Libretto: Jan Chęciński na kanwie gawędy Kazimierza Władysława Wójcickiego
Prapremiera 28/09/1865
Premiera tej inscenizacji 8/11/2015
Teatr Wielki – Opera Narodowa, Warszawa
DYRYGENT
Grzegorz Nowak
REŻYSERIA
David Pountney
SCENOGRAFIA
Leslie Travers
KOSTIUMY
Marie-Jeanne Lecca
CHOREOGRAFIA
Emil Wesołowski
REŻYSERIA ŚWIATEŁ
Fabrice Kebour
PRZYGOTOWANIE CHÓRU
Mirosław Janowski
—-
OBSADA
MIECZNIK
Adam Kruszewski
HANNA
Edyta Piasecka
JADWIGA
Elżbieta Wróblewska
DAMAZY
Aleksander Kunach
STEFAN
Arnold Rutkowski
ZBIGNIEW
Wojtek Gierlach
CZEŚNIKOWA
Anna Lubańska
MACIEJ
Zenon Kowalski
SKOŁUBA
Łukasz Konieczny
MARTA
Joanna Krasuska-Motulewicz
GRZEŚ
Damian Wilma
STARA NIEWIASTA
Katarzyna Zimak
Chór i Orkiestra Teatru Wielkiego – Opery Narodowej
Polski Balet Narodowy
oraz statyści
REŻYSERIA NAGRANIA
Marcin Dunin-Borkowski
Ewa Krasucka
Rejestracji dokonano 2, 3/11/2019 w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej w Warszawie
Spektakl dostępny pod poniższym adresem:
http://vod.teatrwielki.pl/stream/vod/straszny-dwor-audiodeskrypcja/
Aktorstwo. Pierwsze lekcje
Co roku wiosną Kierunek Aktorstwo Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie organizuje Dobry Wieczór w AT – cykl prezentacji wybranych pokazów egzaminacyjnych studentów I, II i III roku, który połączony jest z Dniem Otwartym Kierunku. Tak miało być i tym razem, ale niestety wirus pokrzyżował studentom plany, ale nie poddali się i zorganizowali cykl wydarzeń online. W ramach cyklu w poniedziałek 20 kwietnia odbyła się premiera teatru telewizji produkcji Akademii Teatralnej AKTORSTWO. PIERWSZE LEKCJE w reż. dra Piotra Głowackiego, do obejrzenia którego chcemy Państwa zachęcić. Będzie to wersja z audiodeskrypcją.